La Piel que Habito y la Corona de Espinas

Seguimos con los hypes de cine + arquitectura. Uno año antes del estreno de La Piel que Habito (Pedro Almodóvar, 2011), el diaro El País adelantaba que el director manchego estaba utilizando como escenario de su película el antiguo Centro de Restauraciones de la Ciudad Universitaria de Madrid (Fernando Higueras, 1965). Conocido popularmente con el sobrenombre de la "Corona de Espinas" y actualmente sede Instituto del Patrimonio Histórico Español, suponemos que nadie se sorprenderá al saber que el edificio aparece durante una escena de unos tres minutos escasos en la que apenas podemos contemplar las clásicas nervaduras de hormigón tan habituales en la obra de Higueras.

Bueno, también es verdad que hay un momento en que podemos disfrutar de una pared que luce las marcas de las tablas de los encofrados.

Y eso es todo en cuanto a arquitectura. En cuanto a la película, a pesar de que en este blog no somos muy fans de Almodóvar (sus habituales e intrincadas complicaciones emocionales nos agotan), tenemos que reconocer que ha resultado una muy interesante adaptación de la novela de Thierry Jonquet "Tarántula",  incorporando todas las obsesiones del director, aunque esta vez desde la óptica de el terror psicológico.

Más información sobre Fernando Higueras en su website oficial. La Wikipedia tiene un pequeño artículo sobre la Sede del Instituto del Patrimonio Histórico Español. Incomprensiblemente a nuestro entender, flickr alberga poquísimo contenido sobre este arquitecto (o al menos, contenido debidamente etiquetado).

Interiorismo Pop en Tuset Street

El valor documental de Tuset Street (Jorge Grau y Luis Marquina, 1967) va más allá de haber recogido la efervescencia pop que se vivió en una calle barcelonesa que quiso ser el émulo español de Carnaby Street. No vamos a entrar a analizar su origen, evolución y significado como icono de la revolución juvenil y modernizadora en España y Cataluña, para eso recomendamos el excelente artículo de Sergio Vila-Sanjuán Cuando Tuset era una 'street' en La Vanguardia. Si hoy esta pelicula aparece en Der Brutalismus es porque nos han encantado los rabiosos interiores pop del apartamento de su protagonista, un Patrick Bauchau interpretando el papel de un joven arquitecto emprendedor dispuesto a dar el pelotazo de su vida revitalizando la calle que da nombre al film.
Según se indica en un breve diálogo del metraje, el mobiliario del salón estaba hecho integramente de papel, algo que no se puede saber si es cierto o una simple boutade del protagonista para impresionar a su ligue traído de una España más de oscuro mueble castellano (una madurita Sara Montiel de voluptuosas curvas).

El apartamento y la cocina están repletos de automatismos, productos típicamente space-age que por desgracia ya no son fáciles de ver. A destacar también esas dos lámparas de inspiración pantonesca a lo Flower Pot.

Aunque argumentalmente la película deje bastante que desear, sigue paraciéndonos de interés tanto por disfrutar de este apartamento, como por ver unas jovencísimas y guapísimas Terèsa Gimpera y Emma Cohen, entrar un ratito en la mítica discoteca Bocaccio, ver la caspa de las actuaciones en El Molino, escuchar la banda sonora de Augusto Algueró, o simplemente ver los jovenes más modernos de Barcelona tomandose una copa en los bares de la calle Tuset.

Manuel Barbadillo - Obra Modular (1964-1994)

Barbadillo - Obra Modular (1964-1994) por Manuel Barbadillo y otros

ISBN: 8487035612
PUBLISHED: 1995
PAGES: 290
BINDING: Hardback
SIZE: 290 x 230 mm

Catalogo publicado por la Fundación Picaso de Málaga con motivo de la exposición dedicada a este pintor, celebrada entre el 22 de septiembre y 31 de octubre de 1995. Manuel Barbadillo fue uno de los pioneros en aplicar los ordenadores a la creación artística. Vinculado al grupo de artistas que a finales de los 1960s empleó el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid para experimentar con el arte cibernético, su trabajo en el mismo le permitió facilitar las combinaciones de los alfabetos plásticos modulares que le caracterizan.

Las composiciones de Barbadillo encajan perfectamente en el ideario estético de Der Brutalismus. La complejidad involucrada en su realización resulta en imágenes sencillas y repletas de armonía. Vibrantes y dinámicos, enlazan la mejor tradición de la abstracción geométrica y el op-art con la vanguardia del arte cibernético.

El volumen está profusamente ilustrado con reproducciones de sus obras y con estudios sobre papel milimetrado o borradores procedentes de las impresoras del Centro de Cálculo. Contiene también varios ensayos sobre Barbadillo a cargo de artistas relacionados con la creación basada en ordenadores, entre otros Elena Asins, que también utilizó los recursos del Centro de Cálculo de la UCM en aquellos años y sobre la cual el Museo Reina Sofía de Madrid acaba de clausurar hace tan solo unas semanas la exposición Fragmentos de la Memoria dedicada a su obra.

Edición en español a cargo del Ayuntamiento de Málaga y la Fundación Pablo Ruiz Picasso. El catálogo está agotado, así que como siempre en estos casos, tendremos que recurrir a los portales de subastas y ventas por Internet para hacernos con uno (consultar eBay o todocolección)

Más información sobre Barbadillo y otros pioneros del arte cibernético en España en el documento con seminario original del Centro de Cálculo: Los Origenes del Arte Cibernético en España (pdf).

Los Límites del Control y Torres Blancas

Hace tiempo que en Der Brutalismus nos veníamos preguntando cómo podía ser que la icónica obra de Sáenz de Oiza no apareciera en ninguna película. Estamos habituados a que sea una de las invitadas en los diferentes programas de televisión que tratan sobre viviendas singulares, pero curiosamente no teníamos ninguna referencia cinematográfica suya. Pues bien, esta vergonzosa e intolerable situación queda resuelta con Los Límites del Control (Jim Jarmusch, 2009) un thriller fuera de lo convencional en que Torres Blancas (1961-1969) aporta las localizaciones para el apartamento del misterioso y reservado asesino a sueldo cuya próxima misión se desarrolla en el film.

Son de agradecer especialmente las escenas que nos muestran las zonas privadas del edificio, a las cuales solo los inquilinos tienen acceso: el propio apartamento, el vestíbulo principal, las escaleras o la piscina de la terraza. ¡Las imágenes son fantásticas!

Al margen de su interés para los aficionados a la arquitectura por esta particularidad, la película no está nada mal, pues nos muestra el trabajo de un sicario desde planteamientos muy alejados de la espectacularidad y exhibicionismo a que Hollywood nos tiene acostumbrados. La discreción, la sagacidad y la prudencia extrema conducen al protagonista a lo largo de todo el metraje, con escasísimos diálogos y una inquietante ambientación musical que va desde el rock oscuro y atormentado à la Tom Waits (que curiosamente colaboró con Jarmusch en una de sus películas), al flamenco que parece apasionar a nuestro profesional del crimen.

Más información sobre el arquitecto en el programa Tres Arquitecturas que RTVE le dedicó en 1990. De igual forma podéis ver más imágenes de Torres Blancas en su grupo de flickr.

La Posibilidad de una Isla

La Posibilidad de una Isla (Michel Houellebecq, 2008) es una extraña e intimista película de ciencia-ficción. Se trata de una particular adaptación del libro homónimo del ilustre autor francés llevada al celuloide por él mismo.

El film se centra exclusivamente en los elementos de ficción especulativa que incluye su novela, dejando de lado gran parte de la reflexión y crítica de la sociedad actual que siempre acompaña su obra escrita. Que nadie espere grandes dosis de acción y derroche de adrenalina, nos encontramos ante un producto que tanto en su concepción como en el desarrollo guarda muchas semejanzas con clásicos como 2001: Una Odisea del Espacio (Stanley Kubrick, 1968), Solaris (Andrey Tarkovskiy, 1972) o Stalker (Andrey Tarkovskiy, 1979). Por desgracia el resultado no es tan redondo como en las citadas, aunque no deja de ser una propuesta de género bastante digna.

Lamentablemente podemos dar poca información sobre el fantástico edificio brutalista en que la secta de los Elohimitas tiene su sede corporativa y su primer centro de investigación de la inmortalidad a través de la clonación y la implantación de recuerdos. Todo lo más que se trata de un hotel cerca de un lago a 180 kilómetros al sudeste de Madrid, o al menos esos datos se extraen del artículo Michel Houellebecq tourne rond publicado en Paris Match el 12 de julio del 2007.

[...] Comme cet hôtel de ciment et de béton situé à 180 kilomètres au sud-est de Madrid. Il ressemble à un bunker qui aurait survécu à une catastrophe thermonucléaire. Et pour couronner le tout, le bâtiment offre une vue imprenable sur un lac aux eaux d'un bleu intense. Un paysage tout droit sorti d'un roman d'anticipation ! Avec un tel décor, on se sent pousser des ailes.

Por la vaguedad de los términos empleados en la descripción está claro que Monsieur Houellebecq no es fan del brutalismo, sin embargo con esas palabras basta para identificar sin duda a la construcción que muestran los fotogramas. Cualquier información para aclarar la localización, autoría, uso actual, etc. será bienvenida.

Los Bravos - Dame un poco de amooor...!

Dentro del mini ciclo que la Filmoteca Española dedica al cine fantástico español durante el mes de mayo, hoy jueves 26/05/2011 proyectan a las 22.00 y en la sala grande Dame un poco de amooor...! de José María Forqué (1968). Las escenas de animación corrieron a cargo de Francisco Macián.

"Artefacto pop a imagen y semejanza de los títulos de Lester con los Beatles." (Adrián Esbilla)

Un par de vídeos de canciones de Los Bravos extraídos del metraje de la película:

Play with fire and you'll get burned
Bring a little loving

Cine Doré
C/ Santa Isabel, 3
28012 Madrid
Metro: Antón Martín