jueves, 12 de abril de 2012

Proper Education y los housing estates británicos

Proper Education es un remix house del clásico Another Brick In The Wall Pt. 2 de Pink Floyd producido por Eric Prydz. El video promocional nos narra una historia de concienciación ecológica que se desarrolla en unos fantásticos housing estates (viviendas de protección oficial) típicamente británicas y marcadamente brutalistas. Las dos primeras capturas incluidas nos muestran además de una panorámica general, unos jardines que podrían haber ilustrado el volumen Hard Landscape in Concrete revisado hace unos meses en este blog:

En las dos siguientes vemos los piloti sobre los cuales se elevan los bloques y que liberan el paso peatonal bajo los edificios.

En las próximas tenemos la distribución de los accesos a las viviendas, por supuesto siempre al exterior dado que el clima británico no es nada lluvioso ni desapacible.

A pesar de dos pequeñas pistas sobre los posibles nombres de un par de edificios (Croydon y Stapleford), nos ha sido imposible localizarlos, ya que Croydon es un distrito de Londres y Stapleford se puede referir a varias localidades británicas, con lo cual existen infidad de resultados en google.

Como siempre en estos casos, cualquier información para identificar esta urbanización de viviendas brutalistas será más que bienvenida.

miércoles, 4 de abril de 2012

Fuck Yeah Brutalism

Impresionante fotolog de Tumblr que nos deleita diariamente con una obra de este estilo arquitectónico. La recopilación de arquitectos y edificios/proyectos, muchos de ellos totalmente desconocidos para mí, le ha convertido en visita obligada desde hoy mismo.

Orange County Government Center, Goshen, New York, 1971. Paul Rudolf.

Para consultar un índice de miniaturas con todas las referencias publicadas, consultar el archivo del fotolog.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Saul Bass: A Life in Film & Design

Saul Bass: A Life in Film & Design by Jennifer Bass and Pat Kirkham

ISBN-10: 1856697525
ISBN-13: 978-1856697521
PUBLISHED: Nov 2011
PAGES: 440
BINDING: Hardback
SIZE: 296 x 268 x 44 mm
PUBLISHER: Laurence King

Impresionante libro de gran formato dedicado al ínclito y reputado diseñador gráfico Saul Bass, un auténtico revolucionario a la hora de transformar los títulos de crédito de las películas en una nueva forma de arte.

Al margen de hacer un recorrido exhaustivo de todas las películas y directores con quien colaboró (que incluye nombres ya en el Olimpo del séptimo arte, como Otto Preminger, Robert Aldrich o Alfred Hitchcock), el texto recoge también sus trabajos como diseñador gráfico (que contemplan desde packaging, hasta cartelería, anuncios en revistas, portadas de discos, etc.), su incursión en el cine experimental junto a su segunda esposa, Elaine, o en el mundo de las identidades corporativas, donde se destacó por trabajar con las marcas más reconocidas y gracias a su trabajo, reconocibles en todo el mundo. Y todo ello por supuesto profusamente ilustrado, con un papel y unas tintas de una calidad excelente. ¿Quién dijo que los perfúmenes caros siempre vienen en frascos pequeños?

Edición en inglés. Más información sobre esta joya que no debería faltar en la biblioteca de ningún aficionado al diseño en la página web de su editorial Laurence King Publishing. Os recomendamos también la entrada dedicada a Saul Bass en la edición en inglés de la Wikipedia.

Por cierto, como viene ocurriendo habitualmente con los libros de arte/arquitectura/diseño, antes de comprarlo os sugerimos echar un vistazo al producto en la tienda amazon UK, ya que con un poco de suerte podréis ahorraros más del 40% del precio de venta en España.

jueves, 22 de marzo de 2012

Brighton Rock y los mods

Brighton Rock (Rowan Joffe, 2010) es una adaptación de la novela homónima de Graham Greene publicada en 1938 y cuya acción transcurre en el mundo del hampa de Brighton durante los 1930s. No obstante, el director traslada la acción a 1964, año en que los archiconocidos enfrentamientos entre mods y rockers alcanzaron sus mayores cotas de violencia en dicha ciudad. Por tanto, uno de los atractivos de la película es precisamente la recreación de la sociedad y del estilo de vida de aquella década.


Desde luego no se puede negar que se ha hecho un trabajo excelente con la ambientación y el vestuario, mostrandonos en toda su crudeza unos lugares y un tiempo que creemos se han idealizado. Y todo hay que decirlo, excepto en la toma del interior del Regency Cafe, los figurantes y extras que interprentan a los mods son bastante más talluditos de lo que cabría esperar de los mods originales de los 1960s, que eran poco más que adolescentes. Pero ese es el signo de los tiempos, hoy dia nadie debería sorprendese de ver mods treintañeros, cuarentones o con cincuenta y tantos.


Con un giro final dentro de lo sobrenatural que encaja perfectamente con las obsesiones católicas del popular escritor, el film se deja ver muy bien y tiene un tono terriblemente sombrío, a lo cual ayuda sin duda la oscura banda sonora original compuesta por Martin Phipps.

Más información sobre Brighton Rock en su website oficial.

miércoles, 14 de marzo de 2012

La Piel que Habito y la Corona de Espinas

Seguimos con los hypes de cine + arquitectura. Uno año antes del estreno de La Piel que Habito (Pedro Almodóvar, 2011), el diaro El País adelantaba que el director manchego estaba utilizando como escenario de su película el antiguo Centro de Restauraciones de la Ciudad Universitaria de Madrid (Fernando Higueras, 1965). Conocido popularmente con el sobrenombre de la "Corona de Espinas" y actualmente sede Instituto del Patrimonio Histórico Español, suponemos que nadie se sorprenderá al saber que el edificio aparece durante una escena de unos tres minutos escasos en la que apenas podemos contemplar las clásicas nervaduras de hormigón tan habituales en la obra de Higueras.



Bueno, también es verdad que hay un momento en que podemos disfrutar de una pared que luce las marcas de las tablas de los encofrados.


Y eso es todo en cuanto a arquitectura. En cuanto a la película, a pesar de que en este blog no somos muy fans de Almodóvar (sus habituales e intrincadas complicaciones emocionales nos agotan), tenemos que reconocer que ha resultado una muy interesante adaptación de la novela de Thierry Jonquet "Tarántula",  incorporando todas las obsesiones del director, aunque esta vez desde la óptica de el terror psicológico.

Más información sobre Fernando Higueras en su website oficial. La Wikipedia tiene un pequeño artículo sobre la Sede del Instituto del Patrimonio Histórico Español. Incomprensiblemente a nuestro entender, flickr alberga poquísimo contenido sobre este arquitecto (o al menos, contenido debidamente etiquetado).

martes, 6 de marzo de 2012

Psicosis y Saul Bass

Los increíbles títulos de crédito de Psicosis / Psycho (Alfred Hitchcock, 1960), obra del ínclito Saul Bass, son una pequeña maravilla que sirven de adelanto a la magnífica película que rodó el director inglés.


Simples y dinámicos, las sencillas barras horizontales y verticales se sincronizan con el inquietante tema original compuesto expresamente para el film por Bernard Herrmann. A través de fluctuantes composiciones abstractas, se consigue transmitir la ansiedad y angustia que posteriormente experimentaremos de mano de la trama.

Próximamente, mucho más sobre Saul Bass.

jueves, 1 de marzo de 2012

Studio One Ska

Studio One Ska
Various Artists
Soul Jazz Records
Released March 2004

Track list:

A1 Jackie Mittoo — El Bang Bang
A2 Ken Boothe & Stranger Cole — Arte Bella
A3 The Wailers — (I'm Gonna) Put It On
A4 The Skatalites — Addis Ababa
B1 Roland Alphonso — President Kennedy
B2 Joe Higgs — (I'm The) Song My Enemies Sing
B3 The Skatalites — Beardsman Ska
B4 Delroy Wilson — I Want Justice
C1 Tommy McCook's Orchestra — Sampson
C2 Rhe Ethiopians — I'm Gonna Take Over Now
C3 Tommy Mccook — Freedom Sounds
C4 The Maytals — Marching On
D1 The Skatalites — Exodus
D2 Rolando Alphonso — Look Away Ska
D3 Don Drummond — Don Cosmic
D4 Rolando Alphonso — Scambalena
D5 Andy & Joey — You're Wondering Now
Studio One Records y su banda de estudio, The Skatalites, definieron el Ska e hicieron a la música jamaicana famosa en todo el mundo.
No lo decimos nosotros, que de ska sabemos muy poquito, lo afirma la promo de Soul Jazz Records, el sello británico que ha editado este maravilloso recopilatorio que nos va a permitir disfrutar de unos increíbles temas clásicos de este estilo musical tan veraniego en vinilo y a precio de risa (si no os lo creéis, echad un vistazo en Amazon.es). En el top 1 de nuestros preferidos se ha situado rápidamente "President Kennedy" de Roland Alphonso, aunque ha tenido serias dificultades para descartar al resto de canciones seleccionadas para la compilación, todas buenísimas. Quizás nos gusta tanto porque nos recuerda sin remedio al "Yeh Yeh" de Georgie Fame, .

Al paso que va, tanto por la selección musical como por los precios de sus lanzamientos, Soul Jazz Records va a convertirse en el sello discográfico de cabecera de Der Brutalismus por derecho propio. Más información sobre Studio One Ska en la página web del sello.

martes, 21 de febrero de 2012

Quantum of Solace y el Barbican Estate

En este blog recordamos algo amargamente que justo antes del estreno de Quantum of Solace (Marc Forster, 2008) la blogosfera se vio muy revuelta vertiendo ríos de tinta -megabytes de informació para ser más exactos- sobre los vínculos de las películas de James Bond con la arquitectura(1). Gracias a este hype nos pudimos enterar de que la que por el momento sigue siendo el último lanzamiento de la serie, tenía escenas en el Barbican Estate (Chamberlin, Powell and Bon, 1973) de Londres, una de nuestras localizaciones brutalistas preferidas de toda la ciudad.


Así que nos fuimos al cine con las antenas bien afinadas dispuestos a disfrutar de, no sé, una persecución, un tiroteo, un roce con la chica Bond de turno en alguna esquina del Barbican, pero lo que encontramos fueron escasamente veinte segundos (siendo optimistas) durante los cuales la pesada y desgradable M va cruzando avasalladoramente por el recinto, en un montaje tan acelerado que el entorno brutalista apenas llega a imprimir la retina.


En fin, para compensar, tenemos que admitir que la cobertura que en las secuencias finales se da al ESO Hotel en Cerro Paranal, Chile, (Auer+Webber+Assoziierte, 2002), nos sirvió para calmar un poco los nervios.

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(1) Ver por ejemplo la excelente entrada que le dedicó el ya difunto Proyecto Sinergias: La arquitectura de James Bond.
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