The Anniversary y el look mod masculino

¡Menuda sorpresa ha resultado ser The Anniversary (Roy Ward Baker, 1968)! Por un lado es una de las comedias negras más despiadadas que nunca hayamos podido ver. Por otro ofrece a Bette Davis uno de esos papeles que tan bien parecían encajar en su carácter y físico de mujer dura y algo demente, recordemos si no la terrible Blanche de ¿Qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich, 1962) o Charlotte de Canción de cuna para un cadáver (Robert Aldrich, 1964). Por si este no fuese suficiente motivo para no perdersela, resulta además que gracias al año de su producción, tenemos ante nosotros un documento fidedigno del cuál era el look mod masculino de finales de los 1960s.

Atentos a esos trajes ajustados de solapa estrecha, tres botones y chaqueta cruzada; o esa impagable/envidiable mata de pelo peinada en backcombing y que tanto recuerda a los de Rod Stewart cuando militaba en The Steampacket o Davy Jones/David Bowie antes de volverse una superestrella del pop(1).

El Aniversario es el retrato de la madre más perversa que hemos podido ver en este blog. El tratamiento que Mrs. Taggart da a sus hijos es propio de una psicópata refinadísima. Los retoños son también una colección de individuos de lo más pintoresco, con una carga vital emocional terrible visto el tratamiento a que se han visto sometidos por su progenitora. El primogénito,Henry, solterón inseguro y fetichista a quien le encanta vestirse con ropa de mujer. El benjamín, Tom, que es quien luce ese impecable look mod, aún muestra la rebeldía propia de la juventud, pero sin darse cuenta busca en su futura esposa a una chica que es fiel reflejo de la castrante y dominante personalidad de Mrs. Taggart. Solo el mediano, Terry, a quien su madre somete a un tratamiento especialmente cruel por razones que no pensamos revelar, tiene posibilidades de llevar una vida más sana gracias al incondicional apoyo de su esposa, Karen, en una interpretación especialmente destacada de Sheila Hancock.

Tenéis un análisis muy interesante de esta película en el blog Bette Davis.

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Las fantásticas fotos de los faces Rod Stewart y Davy Jones que enlazamos proceden del blog Efemérides de la Música.

Nakagin Capsule Tower

Curioseando por Archidose, que presume de ser el website de arquitectura más visitado del mundo, nos hemos enterado con prácticamente un año de retraso que los residentes de la torre de cápsulas Nakagin (Kisho Kurokawade, 1970-1972) de Tokyo planean su demolición. Según podemos leer en la entrada de la versión en inglés de la Wikipedia, la amenaza planea sobre dicho icónico edificio desde 2007. No obstante, la crisis económica mundial que nos lleva martirizando desde 2008 ha impedido que surjan inversores interesados en construir sobre el jugoso terreno que ocupa, localizado en el céntrico distrito tokyota de Ginza.

Los motivos aducidos por los propietarios incluyen el mal estado actual debido a un deficiente mantenimiento, la baja resistencia frente a seismos o los graves peligros para la salud asociados al uso de asbesto (recordemos el caso del ICC Berlin ya comentado en este blog).

En fin, desde este blog esperamos que la Nakagin Capsule Tower siga con nosotros mucho más tiempo. Casualmente y antes de conocer su complicada situación actual, hace ya un par de meses que cambiamos la cebecera del blog y la incluimos como símbolo de ese futuro utópico que tanto nos gusta.

Más información de la torre Nakagin en Archdaily.

En flickr se puede disfrutar de un buen montón de fotos de este edificio, interiores incluídos.

The Astrud Gilberto Album

The Astrud Gilberto Album
Astrud Gilberto
Verve Records

Track list:

A1 Once I Loved
A2 Agua De Beber
A3 Meditation
A4 And Roses And Roses
A5 O Morro (Nao Tem Vez)
A6 How Insensitive
B1 Dindi
B2 Photograph
B3 Dreamer
B4 So Finha De Ser Com Voce
B5 All That's Left Is To Say Goodbye

Más música brasileña, más elegante bossa nova aunque esta vez centrada exclusivamente en la sensual y maravillosa voz de Astrud Gilberto. A raíz del éxito que supuso Girl from Ipanema, la versión en inglés de Garota de Ipanema, Verve Records lanzó este álbum en 1964, que incluye temas tanto en inglés como en portugués brasileño.

Reeditado recientemente por la filial alemana del sello, de nuevo hay que agradecer a Amazon.es que se pueda adquirir en vinilo por menos de 10,00€.

Bossa Nova And The Rise Of Brazilian Music In The 1960s

Bossa Nova And The Rise Of Brazilian Music In The 1960s - Volume One
Various Artists
Soul Jazz Records
Released January 2011

Track list:

A1 Elis Regina – Roda
A2 Roberto Menescal – Inverno
A3 João Gilberto – O Sapo
A4 Ginga Trio – Yemanja
A5 Jorge Ben – Lalari-Olala
B1 Dorival Caymmi – Berimbua
B2 Sérgio Mendes & Bossa Rio – Primitivo
B3 Nara Leão – Birimbau
B4 Tamba Trio – Mas Que Nada
C1 Baden Powell & Vinicius De Moraes – Canto De Ossanha
C2 Zimbo Trio – Zimbo Samba
C3 Gilberto Gil – Viramundo
C4 Elis Regina – Menino Das Laranjas
D1 Edu Lobo – Jogo De Roda
D2 Elizete Cardoso – Vida Bela
D3 Dom Um Romão – Jangal
D4 Wanda Sá – Adriana

Excelente recopilatorio de bossa nova publicado por el sello británico Soul Jazz Records. Una selección perfecta para aficionados a los sonidos latinos más elegantes que nos llegaban desde Brasil en los 1960s. El volumen 1 en vinilo se puede encontrar en formato vinilo en Amazon.es por menos de 15,00€. El volumen 2 sin embargo no está disponible en esta famosa tienda on-line, aunque se puede solicitar en la tienda del propio sello por £11.00 + gastos de envio. Extremad las precauciones al adentraros en la tienda de Soul Jazz Records: la calidad y selección de productos, que exhiben un cuidado diseño gráfico de inspiración jazzística y moderna, hacen muy probable que encontremos muchísimas más referencias de interés, con el consiguiente varapalo a nuestra economía.

Más información sobre este lanzamiento en la página web de Soul Jazz Records.

Qui êtes-vous, Polly Maggoo y André Bloc

Qui êtes-vous, Polly Maggoo (William Klein, 1966) es una película de culto con una legión de admiradores por los más variados motivos. Por un lado están los fans del voluble mundo de la moda y la alta costura, cuya vanidad, arrogancia y vacuidad el director trataba de satirizar en el film. Por otro, los seguidores y entusiastas de la cultura de los años 1960s, que la toman como referencia del Zeitgeist debido a los actores (la modelo y actriz protagonista Dorothy McGowan, los breves cameos de ilustres personajes como Peggy Moffitt o Richard Avedon) o a una mítica escena que refleja la importancia que cobró el op-art en el año de su meteórico ascenso.

Sin embargo, en un giro de tuerca y gracias a un sorprendente hallazgo curiosendo flickr, si esta semana dedicamos una entrada a este film es por la asombrosa instalación en la cual transcurre la impactante secuencia de arranque, ese desquiciado pase de modelos vestidos con extravagantes y peligrosos trajes de láminas de aluminio. Se trata de la Sculputure-Habitacle 2 de André Bloc, erigida en 1964. Monsieur Bloc fue un arquitecto, editor y artista fallecido en 1966, quien construyó en la localidad francesa de Meudon esta (y alguna otra) fascinante escultura habitable de clara inspiración brutalista por la crudeza y honestidad de los materiales de que están hechas. Os invitamos a echar un vistazo al set que Seier+Seier ha dedicado a estas increíbles construcciones, así como leer sus comentarios sobre las obras y el autor.

En nuestra opinión, la película va perdiendo fuerza minuto a minuto tras la impresionante secuencia inicial. No obstante, la recomendamos aunque solo sea por comprobar en primera persona cómo se las gastaban los agitadores contraculturales de los 1960s.

Interiorismo Pop en Tuset Street

El valor documental de Tuset Street (Jorge Grau y Luis Marquina, 1967) va más allá de haber recogido la efervescencia pop que se vivió en una calle barcelonesa que quiso ser el émulo español de Carnaby Street. No vamos a entrar a analizar su origen, evolución y significado como icono de la revolución juvenil y modernizadora en España y Cataluña, para eso recomendamos el excelente artículo de Sergio Vila-Sanjuán Cuando Tuset era una 'street' en La Vanguardia. Si hoy esta pelicula aparece en Der Brutalismus es porque nos han encantado los rabiosos interiores pop del apartamento de su protagonista, un Patrick Bauchau interpretando el papel de un joven arquitecto emprendedor dispuesto a dar el pelotazo de su vida revitalizando la calle que da nombre al film.
Según se indica en un breve diálogo del metraje, el mobiliario del salón estaba hecho integramente de papel, algo que no se puede saber si es cierto o una simple boutade del protagonista para impresionar a su ligue traído de una España más de oscuro mueble castellano (una madurita Sara Montiel de voluptuosas curvas).

El apartamento y la cocina están repletos de automatismos, productos típicamente space-age que por desgracia ya no son fáciles de ver. A destacar también esas dos lámparas de inspiración pantonesca a lo Flower Pot.

Aunque argumentalmente la película deje bastante que desear, sigue paraciéndonos de interés tanto por disfrutar de este apartamento, como por ver unas jovencísimas y guapísimas Terèsa Gimpera y Emma Cohen, entrar un ratito en la mítica discoteca Bocaccio, ver la caspa de las actuaciones en El Molino, escuchar la banda sonora de Augusto Algueró, o simplemente ver los jovenes más modernos de Barcelona tomandose una copa en los bares de la calle Tuset.

Arte aplicado a la Arquitectura en la RDA

Curioseando por flickr nos hemos topado con unas fotos increíbles, se trata del trabajo del usuario Kunst am Bau/DDR, que está realizando una ingente labor de documentación recopilando elementos decorativos, artísticos y constructivos a lo largo de diferentes ciudades alemanas pertenecientes a la antigua República Democrática (RDA/DDR). Desde este humilde y germanófilo blog no podemos sino agrader su estupenda labor y dar difusión al gran apoyo que los oficios artísticos recibieron en la extinta DDR. Sin su trabajo sería más complicado ser testigos del gran nivel que adquirieron y del gran interés que tuvo la utopía socialista alemana en crear entornos urbanos modernos y de gran belleza.

Resulta difícil hacer una selección de fotos(1) porque son todas realmente fantásticas, tanto en su ejecución técnica como por el motivo fotografiado. Sin duda, habrá que seguirle la pista al autor. Os dejamos una pequeña selección para abrir boca.

Muros ornamentales de bloques de hormigón

Murales cerámicos

Intervenciones en el exterior de edificios

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(1) Las fotos tienen todos los derechos reservados por Martin Maleschka. Su inclusión en baja resolución en este blog se hace unicamente a efectos de difusión de las mismas.

Sweet Charity - The Aloof/The Heavyweight/The Big Finish

No hay mucha afición a los musicales en este blog, sin embargo hay algunas excepciones, la mayor parte de ellas fundamentadas en el contexto 1960s del producto. Es el caso de Sweet Charity (Bob Fosse, 1969), estrenada y conocida en España como "Noches en la Ciudad", puesto que está basada en la película Las Noches de Cabiria (Federico Fellini, 1957).

Tampoco nos hemos prodigado incrustando videos, pero esta ocasión creemos que lo merece. Se trata de un fantástico número musical incluido en este film y que tiene lugar en el Pompeii Club, uno de los locales más exclusivos del N.Y. en que transcurre la acción. Desarrollado en tres actos (The Aloof/The Heavyweight/The Big Finish), a la espectacularidad del mismo se suma una rabiosa composición tipicamente sixties con toques de beat y soul. El final (5:09) recoge las tendencias audiovisuales del momento, con proyecciones psicodélicas, imágenes viradas a negativo, etc. Incomprensiblemente, la BSO original no incluye este tema, así que la única forma de disfrutarlo es a través de la propia película.