Sweet Charity - The Aloof/The Heavyweight/The Big Finish

No hay mucha afición a los musicales en este blog, sin embargo hay algunas excepciones, la mayor parte de ellas fundamentadas en el contexto 1960s del producto. Es el caso de Sweet Charity (Bob Fosse, 1969), estrenada y conocida en España como "Noches en la Ciudad", puesto que está basada en la película Las Noches de Cabiria (Federico Fellini, 1957).

Tampoco nos hemos prodigado incrustando videos, pero esta ocasión creemos que lo merece. Se trata de un fantástico número musical incluido en este film y que tiene lugar en el Pompeii Club, uno de los locales más exclusivos del N.Y. en que transcurre la acción. Desarrollado en tres actos (The Aloof/The Heavyweight/The Big Finish), a la espectacularidad del mismo se suma una rabiosa composición tipicamente sixties con toques de beat y soul. El final (5:09) recoge las tendencias audiovisuales del momento, con proyecciones psicodélicas, imágenes viradas a negativo, etc. Incomprensiblemente, la BSO original no incluye este tema, así que la única forma de disfrutarlo es a través de la propia película.

Attack the Block y el Heygate Estate

Film de ciencia-ficción -subgénero invasión alienígena- recién estrenado en nuestros cines, Attack the Block (Joe Cornish, 2011) tiene como protagonista de lujo un buen número de localizaciones brutalistas. Aunque la acción transcurre en el ficticio Clayton Estate del sur de Londres, así como en la inexistente Wyndham Tower (en honor al escritor británico John Wyndham, cuya novela El Día de los Trífidos sirve al director de vaga inspiración), las edificaciones reales son principalmente la urbanización londinense de viviendas de protección oficial Heygate Estate de Elephant & Castle, y algunas otras que no hemos podido identificar en Islington(1). De hecho ni siquiera tenemos muy claro si la torre existe o es un diseño virtual incrustado en el metraje.

Tal y como está ocurriendo con tantos y tantos complejos residenciales brutalistas de los 1960s y 1970s, el Heygate Estate está en la actualidad en proceso de demolición. El objetivo evidente es remodelar y gentrificar el área, probablemente debido a oscuros intereses especuladores. Estos tejemanejes se justifican con facilidad a través de un deterioro social y urbanístico hábilmente planificado. Para conseguirlo, no hay más que ser paciente y perseverar a la hora excluir la zona de interés de cualquier proyecto público de mantenimiento y/o rehabilitación, tal y como ha denunciado su propio autor, el arquitecto Tim Tinker. Hay un estupendo artículo sobre el Heygate Estate en El Mundo titulado La Muerte de la Casa Ideal, del cual destacaríamos las siguientes declaraciones de uno de los 11 propietarios que a fecha de la redacción del mismo aún vivían allí:

No son precisamente bonitos ni estilosos, pero sí tienen un sentido estructural y funcional. Sólo porque son un poco grises no quiere decir que no se pueda ser feliz en ellos. [...] De un día para otro el lugar fue etiquetado como un problema, una idea que alimenta el discurso regenacionista(2) [sic] predominante. Porque, en realidad, no hay nada malo en torno a los edificios, sólo necesitan una excusa para demolerlos y construir encima.

Volviendo a la película, se trata de una entrentida aventura scifi de perfil juvenil, muy en la línea de míticos títulos ochenteros que mezclaban adolescentes y bichos malos, como Gremlins (Joe Dante, 1984), Critters (Stephen Herek, 1986), etc (3). Sin embargo hay quien en un giro de tuerca y tirando hacia el compromiso social, quiere ver una crítica subyacente a la crisis económica en la que también el Reino Unido está inmerso. Según esta interpretación, la película nos muestra el impacto de la recesión en las clases más desfavorecidas de aquel país; estas mismas voces argumentan la validez de sus teorías mediante los graves incidentes sucedidos en Londres a lo largo del verano de 2011. En fin, hay que hilar muy fino; Der Brutalismus ni confirma ni desmiente, simplemente disfruta con la propuesta y con todas las tomas de exteriores, las carreras por pasarelas y rampas, los accesos, las vistas nocturnas de la torre de apartamentos, etc.

Más información sobre la urbanización Heygate en la Wikipedia y en el artículo de The Guardian, The death of a housing ideal

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(1) Fuente: Film4/Locations
(2) Traducción incorrecta o tal vez errata. En el artículo original de The Guardian aparece "regeneration", cuya equivalencia en dicho contexto sería "revitalización/rehabilitación"
(3) Ver Joe Cornish And The 13 Films That Inspired Attack The Block

Belle de Jour e Yves Saint Laurent

Hace unas semanas comentábamos la sobredosis de moda pop que podíamos ver en Dos en la Carretera/Two for the Road (Stanley Donen, 1967). El despliegue de trapitos a lo largo del metraje es tal, que se hacía difícil de creer que haya tiempo material en una vida para lucir tanta ropa. Como contrapunto, en Belle de Jour (Luis Buñuel, 1967) la impresionante Catherine Deneuve luce una serie de increíbles diseños de Yves Saint Laurent, pero repitiendo muchos de ellos en varias escenas que transcurren en días diferentes, algo que parece mucho más lógico y racional.

Lo que más abundan son los elegantes abrigos que le permiten sobrellevar el frío invierno de París, instalado ya sin remedio dentro de su personaje:

En esta escena, una de sus compañeras modistas comenta la calidad de sus prendas y le pide prestado este magnífico abrigo de PVC para el domingo.

El corte de los vestidos logra transmitir perfectamente la seriedad, el buen gusto y el saber estar de las clases más acomodadas, a pesar de que las veamos mezcladas con el lumpen del hampa parisina.

Y para finalizar, este recatado conjunto, que ha inspirado el atuendo de un buen número de mod girls:

El personaje principal de Belle de Jour es un claro ejemplo de la imposibilidad de reprimir la (¿turbia?) naturaleza que bulle dentro de todos nosotros. Séverine, Séverine, ¡cómo nos gusta Séverine! Frígida en su matrimonio, donde encuentra afecto, amor, posición y respetabilidad social, no puede evitar sentir la llamada de la sexualidad más animal y retorcida. De sus fantasías S&M de dominación, humillación y sometimiento, salta a la realidad de la prostitución que le permitirá calmar todas sus pulsiones y finalmente abrirse a su marido. En una primera impresión podemos pensar que el final es moralizante, sin embargo en Der Brutalismus no creemos que sea así. La realidad es mucho más sencilla y a quien le guste jugar en el barro tiene que ser muy consciente de que tarde o temprano, va a terminar por ensuciarse. Y por supuesto, eso es lo que le ocurre a nuestra querida Séverine.

Por cierto, hasta el próximo 8 de enero de 2012, se puede visitar una retrospectiva del diseñador YSL en la Fundación Mapfre de Madrid. En la misma se incluyen alguno de los modelos que realizó para la obra maestra de Buñuel.

Infiltrados y el Government Service Center de Boston

Una de las localizaciones con más presencia en Infiltrados / The Departed (Martin Scorsese, 2006) es el Government Service Center (1966-1971) de Boston, a cargo de un arquitecto que ya ha aparecido previamente en este blog: Paul Rudolph.

Y para de contar, no hay nada, absolutamente nada más que nos resulte de interés en la película. Naturalmente Der Brutalismus es consciente de que con esta opinión se distancia por completo de la impresión mayoritaria que cataloga como obra de arte incuestionable todo lo que hace Mr. Scorsese (ver si no la puntuación del film en portales especializados en cine, como IMDB o Filmaffinity). Al margen de que las historias de gansters americanos nos resultan tremendamente cansinas y vulgares, en nuestra opinión la trama es enrevesada y difícil de seguir. De la crítica nacional, sólo Carlos Boyero coincide con este blog en su apreciación de esta película, al comentar sobre ella:

Durante los 15 primeros minutos creo con inmenso placer que 'Uno de los nuestros' y 'Casino' van a tener una continuación a su altura. Mi desencanto es grande. Me parece liosa, fría, ninguno de sus personajes consigue hipnotizarme, no aguanto a Nicholson.

(Fuente: ficha de la película en Filmaffinity)

Como ya hicimos cuando hablamos de este maestro del Movimiento Moderno en Brainstorm (Douglas Trumbull, 1983), podéis encontrar más información sobre este increíble arquitecto en el blog de la Fundación Paul Rudolph y en su grupo de Flickr, que evidentemente incluye un apartado exclusivo para el Boston Government Service Center.

Boy Culture y el Shannon Condominium

Uno de los clientes del escort masculino protagonista de Boy Culture (Q. Allan Brocka, 2006) vive en un impresionante y lujoso edificio residencial brutalista de Seattle. No tenemos absolutamente ningún dato sobre el arquitecto responsable de esta maravilla, todo lo más la dirección que se observa en algunas capturas ha permitido confirmar su localización y encontrar su denominación: The Shannon Condos, 601 Belmont Ave E, Seattle. Como en otras ocasiones, cualquier información para aclarar la localización y autoría será bienvenida.

Boy Culture es una interesante película gay de factura underground (visto el heterosexismo imperante hasta en las sociedades más avanzadas culturalmente, ¿alguna no lo es?) que nos cuenta la agitada vida de un escort para hombres en una gran ciudad. Alejada completamente de los convencionalismos afectivos mainstream, esta no es una historia de chico-conoce-chico, chico- se-enamora-de-chico, chico-y-chico-se-casan y viven felices para siempre, etc. Más bien nos relata las contradicciones a que se enfrenta debido a su ocupación y la forma de vida que ha elegido, con drogas, fiestas y por supuesto, unas necesidades afectividas muy al margen de la tradición judeocristiana. También expone muy crudamente la forma diferente de vivir la homosexualidad entre las generaciones de gays que tuvieron que vivir ocultas por la homofobia de mediados del S.XX, frente a las mejoras y conquistas sociales y de libertades que se fueron logrando a partir de finales de siglo, al menos en muchos países de Europa occidental y en EEUU, que es donde transcurre la trama.

Más vistas del Shannon a través de la web de alquileres Seattle Condos and Lofts.

Dos en la Carretera y la moda pop

Atracón de moda pop en Dos en la Carretera / Two for the Road (Stanley Donen, 1967). Audrey Hepburn, la flamante protagonista femenina, luce una interminable colección de prendas salidas de las agujas de los modistas más reputados a finales de los 1960s, que según nos indican los fantásticos títulos de crédito a cargo de Maurice Binder incluyen a Foale and Tuffin, Mary Quant, Paco Rabanne, Michèle Rosier, Ken Scott y otros.

Lo que más podemos ver son llamativos trajes pop, la mayoría a rayas de colores vivos, que la actriz luce con espectaculares gafas o viseras retrofuturistas.

También hay ocasión de verla llevar un traje pantalón en PVC negro,

un vaporoso vestido de noche con estampados psicodélicos,

y como joya de la colección, uno de los míticos trajes metálicos de Paco Rabanne.
La película narra la evolución de la pareja protagonista, Albert Finney y la ya mencionada Audrey Hepburn, mostrandonos los altibajos que surgen a lo largo de los años de vida en común. Con un montaje muy original, simultanéa tres (¿quizás cuatro?) épocas diferentes de su relación a lo largo del metraje. El idilio inicial y la emoción que le acompaña, los primeros años en común, las dificultades de convivencia que aparecen con el primer bebé y la gran crisis que conduce a infidelidades y la posibilidad real de separación. Es muy interesante advertir como esta película puede decirnos cosas diferentes dependiendo de la edad con que la veamos. A pesar de que resulta difícil de creer que alguien pueda cambiar de vestido tantas veces en tan poco tiempo, la película es muy recomendable y la B.S.O. de Henri Mancini consigue darle ese aire a gran película clásica. Y además, Albert Finney interpreta a un arquitecto de éxito, en una de cuyas maravillosas viviendas transcurre la escena final de la fiesta en que Audrey luce el modelo de piezas metálicas de Rabanne. Sin duda, una película favorita de este blog.

Manuel Barbadillo - Obra Modular (1964-1994)

Barbadillo - Obra Modular (1964-1994) por Manuel Barbadillo y otros

ISBN: 8487035612
PUBLISHED: 1995
PAGES: 290
BINDING: Hardback
SIZE: 290 x 230 mm

Catalogo publicado por la Fundación Picaso de Málaga con motivo de la exposición dedicada a este pintor, celebrada entre el 22 de septiembre y 31 de octubre de 1995. Manuel Barbadillo fue uno de los pioneros en aplicar los ordenadores a la creación artística. Vinculado al grupo de artistas que a finales de los 1960s empleó el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid para experimentar con el arte cibernético, su trabajo en el mismo le permitió facilitar las combinaciones de los alfabetos plásticos modulares que le caracterizan.

Las composiciones de Barbadillo encajan perfectamente en el ideario estético de Der Brutalismus. La complejidad involucrada en su realización resulta en imágenes sencillas y repletas de armonía. Vibrantes y dinámicos, enlazan la mejor tradición de la abstracción geométrica y el op-art con la vanguardia del arte cibernético.

El volumen está profusamente ilustrado con reproducciones de sus obras y con estudios sobre papel milimetrado o borradores procedentes de las impresoras del Centro de Cálculo. Contiene también varios ensayos sobre Barbadillo a cargo de artistas relacionados con la creación basada en ordenadores, entre otros Elena Asins, que también utilizó los recursos del Centro de Cálculo de la UCM en aquellos años y sobre la cual el Museo Reina Sofía de Madrid acaba de clausurar hace tan solo unas semanas la exposición Fragmentos de la Memoria dedicada a su obra.

Edición en español a cargo del Ayuntamiento de Málaga y la Fundación Pablo Ruiz Picasso. El catálogo está agotado, así que como siempre en estos casos, tendremos que recurrir a los portales de subastas y ventas por Internet para hacernos con uno (consultar eBay o todocolección)

Más información sobre Barbadillo y otros pioneros del arte cibernético en España en el documento con seminario original del Centro de Cálculo: Los Origenes del Arte Cibernético en España (pdf).

BSO Bullitt - Lalo Schifrin

Steve McQueen as 'Bullitt'
Original Motion Picture Soundtrack
Lalo Schifrin
WEA

Track list:

A1 Bullitt (Main Title)
A2 Room "26"
A3 Hotel Daniels
A4 The Aftermath Of Love
A5 Music To Interrogate By
A6 On The Way To San Mateo
B1 Ice Pick Mike
B2 Song For Cathy
B3 Shifting Gears
B4 Cantata For Combo
B5 The First Snowfall
B6 Bullitt (End Title)

La banda sonora original de Bullitt (Peter Yates, 1968) está repleta de sugerentes y elegantes temas de inspiración jazzística o bossa nova. Un recorrido por los mejores sonidos de los sesenta, que incluye también piezas basadas en un rabioso beat con imbatibles arreglos de viento o inmejorables temas de easylistening dabadá a cargo del ínclito compositor de origen argentino Lalo Schifrin, a excepción del tema B5, debido a Paul Francis Webster y Sonny Burke. Totalmente recomendado para los amantes del groove sesentero, su escucha garantiza un viaje en el tiempo y el espacio al San Francisco de finales de los 1960s.

Con algo de suerte sujeta a disponibilidad de copias, en Amazon.es se puede encontrar en formato vinilo por menos de 10,00€.

Más información sobre la BSO de Bullit en Filmscore. A fecha de publicación de este post, el disco está disponible en descarga directa en algunos blogs (por ejemplo, Sunglasses After Dark).