Proper Education y los housing estates británicos

Proper Education es un remix house del clásico Another Brick In The Wall Pt. 2 de Pink Floyd producido por Eric Prydz. El video promocional nos narra una historia de concienciación ecológica que se desarrolla en unos fantásticos housing estates (viviendas de protección oficial) típicamente británicas y marcadamente brutalistas. Las dos primeras capturas incluidas nos muestran además de una panorámica general, unos jardines que podrían haber ilustrado el volumen Hard Landscape in Concrete revisado hace unos meses en este blog:

En las dos siguientes vemos los piloti sobre los cuales se elevan los bloques y que liberan el paso peatonal bajo los edificios.

En las próximas tenemos la distribución de los accesos a las viviendas, por supuesto siempre al exterior dado que el clima británico no es nada lluvioso ni desapacible.

A pesar de dos pequeñas pistas sobre los posibles nombres de un par de edificios (Croydon y Stapleford), nos ha sido imposible localizarlos, ya que Croydon es un distrito de Londres y Stapleford se puede referir a varias localidades británicas, con lo cual existen infidad de resultados en google.

Como siempre en estos casos, cualquier información para identificar esta urbanización de viviendas brutalistas será más que bienvenida.

Fuck Yeah Brutalism

Impresionante fotolog de Tumblr que nos deleita diariamente con una obra de este estilo arquitectónico. La recopilación de arquitectos y edificios/proyectos, muchos de ellos totalmente desconocidos para mí, le ha convertido en visita obligada desde hoy mismo.

Orange County Government Center, Goshen, New York, 1971. Paul Rudolf.

Para consultar un índice de miniaturas con todas las referencias publicadas, consultar el archivo del fotolog.

Saul Bass: A Life in Film & Design

Saul Bass: A Life in Film & Design by Jennifer Bass and Pat Kirkham

ISBN-10: 1856697525
ISBN-13: 978-1856697521
PUBLISHED: Nov 2011
PAGES: 440
BINDING: Hardback
SIZE: 296 x 268 x 44 mm
PUBLISHER: Laurence King

Impresionante libro de gran formato dedicado al ínclito y reputado diseñador gráfico Saul Bass, un auténtico revolucionario a la hora de transformar los títulos de crédito de las películas en una nueva forma de arte.

Al margen de hacer un recorrido exhaustivo de todas las películas y directores con quien colaboró (que incluye nombres ya en el Olimpo del séptimo arte, como Otto Preminger, Robert Aldrich o Alfred Hitchcock), el texto recoge también sus trabajos como diseñador gráfico (que contemplan desde packaging, hasta cartelería, anuncios en revistas, portadas de discos, etc.), su incursión en el cine experimental junto a su segunda esposa, Elaine, o en el mundo de las identidades corporativas, donde se destacó por trabajar con las marcas más reconocidas y gracias a su trabajo, reconocibles en todo el mundo. Y todo ello por supuesto profusamente ilustrado, con un papel y unas tintas de una calidad excelente. ¿Quién dijo que los perfúmenes caros siempre vienen en frascos pequeños?

Edición en inglés. Más información sobre esta joya que no debería faltar en la biblioteca de ningún aficionado al diseño en la página web de su editorial Laurence King Publishing. Os recomendamos también la entrada dedicada a Saul Bass en la edición en inglés de la Wikipedia.

Por cierto, como viene ocurriendo habitualmente con los libros de arte/arquitectura/diseño, antes de comprarlo os sugerimos echar un vistazo al producto en la tienda amazon UK, ya que con un poco de suerte podréis ahorraros más del 40% del precio de venta en España.

Brighton Rock y los mods

Brighton Rock (Rowan Joffe, 2010) es una adaptación de la novela homónima de Graham Greene publicada en 1938 y cuya acción transcurre en el mundo del hampa de Brighton durante los 1930s. No obstante, el director traslada la acción a 1964, año en que los archiconocidos enfrentamientos entre mods y rockers alcanzaron sus mayores cotas de violencia en dicha ciudad. Por tanto, uno de los atractivos de la película es precisamente la recreación de la sociedad y del estilo de vida de aquella década.

Desde luego no se puede negar que se ha hecho un trabajo excelente con la ambientación y el vestuario, mostrandonos en toda su crudeza unos lugares y un tiempo que creemos se han idealizado. Y todo hay que decirlo, excepto en la toma del interior del Regency Cafe, los figurantes y extras que interprentan a los mods son bastante más talluditos de lo que cabría esperar de los mods originales de los 1960s, que eran poco más que adolescentes. Pero ese es el signo de los tiempos, hoy dia nadie debería sorprendese de ver mods treintañeros, cuarentones o con cincuenta y tantos.

Con un giro final dentro de lo sobrenatural que encaja perfectamente con las obsesiones católicas del popular escritor, el film se deja ver muy bien y tiene un tono terriblemente sombrío, a lo cual ayuda sin duda la oscura banda sonora original compuesta por Martin Phipps.

Más información sobre Brighton Rock en su website oficial.

La Piel que Habito y la Corona de Espinas

Seguimos con los hypes de cine + arquitectura. Uno año antes del estreno de La Piel que Habito (Pedro Almodóvar, 2011), el diaro El País adelantaba que el director manchego estaba utilizando como escenario de su película el antiguo Centro de Restauraciones de la Ciudad Universitaria de Madrid (Fernando Higueras, 1965). Conocido popularmente con el sobrenombre de la "Corona de Espinas" y actualmente sede Instituto del Patrimonio Histórico Español, suponemos que nadie se sorprenderá al saber que el edificio aparece durante una escena de unos tres minutos escasos en la que apenas podemos contemplar las clásicas nervaduras de hormigón tan habituales en la obra de Higueras.

Bueno, también es verdad que hay un momento en que podemos disfrutar de una pared que luce las marcas de las tablas de los encofrados.

Y eso es todo en cuanto a arquitectura. En cuanto a la película, a pesar de que en este blog no somos muy fans de Almodóvar (sus habituales e intrincadas complicaciones emocionales nos agotan), tenemos que reconocer que ha resultado una muy interesante adaptación de la novela de Thierry Jonquet "Tarántula",  incorporando todas las obsesiones del director, aunque esta vez desde la óptica de el terror psicológico.

Más información sobre Fernando Higueras en su website oficial. La Wikipedia tiene un pequeño artículo sobre la Sede del Instituto del Patrimonio Histórico Español. Incomprensiblemente a nuestro entender, flickr alberga poquísimo contenido sobre este arquitecto (o al menos, contenido debidamente etiquetado).

Psicosis y Saul Bass

Los increíbles títulos de crédito de Psicosis / Psycho (Alfred Hitchcock, 1960), obra del ínclito Saul Bass, son una pequeña maravilla que sirven de adelanto a la magnífica película que rodó el director inglés.

 

Simples y dinámicos, las sencillas barras horizontales y verticales se sincronizan con el inquietante tema original compuesto expresamente para el film por Bernard Herrmann. A través de fluctuantes composiciones abstractas, se consigue transmitir la ansiedad y angustia que posteriormente experimentaremos de mano de la trama.

Próximamente, mucho más sobre Saul Bass.

Studio One Ska

Studio One Ska
Various Artists
Soul Jazz Records
Released March 2004

Track list:

A1 Jackie Mittoo — El Bang Bang
A2 Ken Boothe & Stranger Cole — Arte Bella
A3 The Wailers — (I'm Gonna) Put It On
A4 The Skatalites — Addis Ababa
B1 Roland Alphonso — President Kennedy
B2 Joe Higgs — (I'm The) Song My Enemies Sing
B3 The Skatalites — Beardsman Ska
B4 Delroy Wilson — I Want Justice
C1 Tommy McCook's Orchestra — Sampson
C2 Rhe Ethiopians — I'm Gonna Take Over Now
C3 Tommy Mccook — Freedom Sounds
C4 The Maytals — Marching On
D1 The Skatalites — Exodus
D2 Rolando Alphonso — Look Away Ska
D3 Don Drummond — Don Cosmic
D4 Rolando Alphonso — Scambalena
D5 Andy & Joey — You're Wondering Now

Studio One Records y su banda de estudio, The Skatalites, definieron el Ska e hicieron a la música jamaicana famosa en todo el mundo.

No lo decimos nosotros, que de ska sabemos muy poquito, lo afirma la promo de Soul Jazz Records, el sello británico que ha editado este maravilloso recopilatorio que nos va a permitir disfrutar de unos increíbles temas clásicos de este estilo musical tan veraniego en vinilo y a precio de risa (si no os lo creéis, echad un vistazo en Amazon.es). En el top 1 de nuestros preferidos se ha situado rápidamente "President Kennedy" de Roland Alphonso, aunque ha tenido serias dificultades para descartar al resto de canciones seleccionadas para la compilación, todas buenísimas. Quizás nos gusta tanto porque nos recuerda sin remedio al "Yeh Yeh" de Georgie Fame, .

Al paso que va, tanto por la selección musical como por los precios de sus lanzamientos, Soul Jazz Records va a convertirse en el sello discográfico de cabecera de Der Brutalismus por derecho propio. Más información sobre Studio One Ska en la página web del sello.

Quantum of Solace y el Barbican Estate

En este blog recordamos algo amargamente que justo antes del estreno de Quantum of Solace (Marc Forster, 2008) la blogosfera se vio muy revuelta vertiendo ríos de tinta -megabytes de informació para ser más exactos- sobre los vínculos de las películas de James Bond con la arquitectura(1). Gracias a este hype nos pudimos enterar de que la que por el momento sigue siendo el último lanzamiento de la serie, tenía escenas en el Barbican Estate (Chamberlin, Powell and Bon, 1973) de Londres, una de nuestras localizaciones brutalistas preferidas de toda la ciudad.

Así que nos fuimos al cine con las antenas bien afinadas dispuestos a disfrutar de, no sé, una persecución, un tiroteo, un roce con la chica Bond de turno en alguna esquina del Barbican, pero lo que encontramos fueron escasamente veinte segundos (siendo optimistas) durante los cuales la pesada y desgradable M va cruzando avasalladoramente por el recinto, en un montaje tan acelerado que el entorno brutalista apenas llega a imprimir la retina.

En fin, para compensar, tenemos que admitir que la cobertura que en las secuencias finales se da al ESO Hotel en Cerro Paranal, Chile, (Auer+Webber+Assoziierte, 2002), nos sirvió para calmar un poco los nervios.

-------------
(1) Ver por ejemplo la excelente entrada que le dedicó el ya difunto Proyecto Sinergias: La arquitectura de James Bond.

The Anniversary y el look mod masculino

¡Menuda sorpresa ha resultado ser The Anniversary (Roy Ward Baker, 1968)! Por un lado es una de las comedias negras más despiadadas que nunca hayamos podido ver. Por otro ofrece a Bette Davis uno de esos papeles que tan bien parecían encajar en su carácter y físico de mujer dura y algo demente, recordemos si no la terrible Blanche de ¿Qué fue de Baby Jane? (Robert Aldrich, 1962) o Charlotte de Canción de cuna para un cadáver (Robert Aldrich, 1964). Por si este no fuese suficiente motivo para no perdersela, resulta además que gracias al año de su producción, tenemos ante nosotros un documento fidedigno del cuál era el look mod masculino de finales de los 1960s.

Atentos a esos trajes ajustados de solapa estrecha, tres botones y chaqueta cruzada; o esa impagable/envidiable mata de pelo peinada en backcombing y que tanto recuerda a los de Rod Stewart cuando militaba en The Steampacket o Davy Jones/David Bowie antes de volverse una superestrella del pop(1).

El Aniversario es el retrato de la madre más perversa que hemos podido ver en este blog. El tratamiento que Mrs. Taggart da a sus hijos es propio de una psicópata refinadísima. Los retoños son también una colección de individuos de lo más pintoresco, con una carga vital emocional terrible visto el tratamiento a que se han visto sometidos por su progenitora. El primogénito,Henry, solterón inseguro y fetichista a quien le encanta vestirse con ropa de mujer. El benjamín, Tom, que es quien luce ese impecable look mod, aún muestra la rebeldía propia de la juventud, pero sin darse cuenta busca en su futura esposa a una chica que es fiel reflejo de la castrante y dominante personalidad de Mrs. Taggart. Solo el mediano, Terry, a quien su madre somete a un tratamiento especialmente cruel por razones que no pensamos revelar, tiene posibilidades de llevar una vida más sana gracias al incondicional apoyo de su esposa, Karen, en una interpretación especialmente destacada de Sheila Hancock.

Tenéis un análisis muy interesante de esta película en el blog Bette Davis.

-------------
Las fantásticas fotos de los faces Rod Stewart y Davy Jones que enlazamos proceden del blog Efemérides de la Música.

Nakagin Capsule Tower

Curioseando por Archidose, que presume de ser el website de arquitectura más visitado del mundo, nos hemos enterado con prácticamente un año de retraso que los residentes de la torre de cápsulas Nakagin (Kisho Kurokawade, 1970-1972) de Tokyo planean su demolición. Según podemos leer en la entrada de la versión en inglés de la Wikipedia, la amenaza planea sobre dicho icónico edificio desde 2007. No obstante, la crisis económica mundial que nos lleva martirizando desde 2008 ha impedido que surjan inversores interesados en construir sobre el jugoso terreno que ocupa, localizado en el céntrico distrito tokyota de Ginza.

Los motivos aducidos por los propietarios incluyen el mal estado actual debido a un deficiente mantenimiento, la baja resistencia frente a seismos o los graves peligros para la salud asociados al uso de asbesto (recordemos el caso del ICC Berlin ya comentado en este blog).

En fin, desde este blog esperamos que la Nakagin Capsule Tower siga con nosotros mucho más tiempo. Casualmente y antes de conocer su complicada situación actual, hace ya un par de meses que cambiamos la cebecera del blog y la incluimos como símbolo de ese futuro utópico que tanto nos gusta.

Más información de la torre Nakagin en Archdaily.

En flickr se puede disfrutar de un buen montón de fotos de este edificio, interiores incluídos.

The Astrud Gilberto Album

The Astrud Gilberto Album
Astrud Gilberto
Verve Records

Track list:

A1 Once I Loved
A2 Agua De Beber
A3 Meditation
A4 And Roses And Roses
A5 O Morro (Nao Tem Vez)
A6 How Insensitive
B1 Dindi
B2 Photograph
B3 Dreamer
B4 So Finha De Ser Com Voce
B5 All That's Left Is To Say Goodbye

Más música brasileña, más elegante bossa nova aunque esta vez centrada exclusivamente en la sensual y maravillosa voz de Astrud Gilberto. A raíz del éxito que supuso Girl from Ipanema, la versión en inglés de Garota de Ipanema, Verve Records lanzó este álbum en 1964, que incluye temas tanto en inglés como en portugués brasileño.

Reeditado recientemente por la filial alemana del sello, de nuevo hay que agradecer a Amazon.es que se pueda adquirir en vinilo por menos de 10,00€.

Bossa Nova And The Rise Of Brazilian Music In The 1960s

Bossa Nova And The Rise Of Brazilian Music In The 1960s - Volume One
Various Artists
Soul Jazz Records
Released January 2011

Track list:

A1 Elis Regina – Roda
A2 Roberto Menescal – Inverno
A3 João Gilberto – O Sapo
A4 Ginga Trio – Yemanja
A5 Jorge Ben – Lalari-Olala
B1 Dorival Caymmi – Berimbua
B2 Sérgio Mendes & Bossa Rio – Primitivo
B3 Nara Leão – Birimbau
B4 Tamba Trio – Mas Que Nada
C1 Baden Powell & Vinicius De Moraes – Canto De Ossanha
C2 Zimbo Trio – Zimbo Samba
C3 Gilberto Gil – Viramundo
C4 Elis Regina – Menino Das Laranjas
D1 Edu Lobo – Jogo De Roda
D2 Elizete Cardoso – Vida Bela
D3 Dom Um Romão – Jangal
D4 Wanda Sá – Adriana

Excelente recopilatorio de bossa nova publicado por el sello británico Soul Jazz Records. Una selección perfecta para aficionados a los sonidos latinos más elegantes que nos llegaban desde Brasil en los 1960s. El volumen 1 en vinilo se puede encontrar en formato vinilo en Amazon.es por menos de 15,00€. El volumen 2 sin embargo no está disponible en esta famosa tienda on-line, aunque se puede solicitar en la tienda del propio sello por £11.00 + gastos de envio. Extremad las precauciones al adentraros en la tienda de Soul Jazz Records: la calidad y selección de productos, que exhiben un cuidado diseño gráfico de inspiración jazzística y moderna, hacen muy probable que encontremos muchísimas más referencias de interés, con el consiguiente varapalo a nuestra economía.

Más información sobre este lanzamiento en la página web de Soul Jazz Records.

Qui êtes-vous, Polly Maggoo y André Bloc

Qui êtes-vous, Polly Maggoo (William Klein, 1966) es una película de culto con una legión de admiradores por los más variados motivos. Por un lado están los fans del voluble mundo de la moda y la alta costura, cuya vanidad, arrogancia y vacuidad el director trataba de satirizar en el film. Por otro, los seguidores y entusiastas de la cultura de los años 1960s, que la toman como referencia del Zeitgeist debido a los actores (la modelo y actriz protagonista Dorothy McGowan, los breves cameos de ilustres personajes como Peggy Moffitt o Richard Avedon) o a una mítica escena que refleja la importancia que cobró el op-art en el año de su meteórico ascenso.

Sin embargo, en un giro de tuerca y gracias a un sorprendente hallazgo curiosendo flickr, si esta semana dedicamos una entrada a este film es por la asombrosa instalación en la cual transcurre la impactante secuencia de arranque, ese desquiciado pase de modelos vestidos con extravagantes y peligrosos trajes de láminas de aluminio. Se trata de la Sculputure-Habitacle 2 de André Bloc, erigida en 1964. Monsieur Bloc fue un arquitecto, editor y artista fallecido en 1966, quien construyó en la localidad francesa de Meudon esta (y alguna otra) fascinante escultura habitable de clara inspiración brutalista por la crudeza y honestidad de los materiales de que están hechas. Os invitamos a echar un vistazo al set que Seier+Seier ha dedicado a estas increíbles construcciones, así como leer sus comentarios sobre las obras y el autor.

En nuestra opinión, la película va perdiendo fuerza minuto a minuto tras la impresionante secuencia inicial. No obstante, la recomendamos aunque solo sea por comprobar en primera persona cómo se las gastaban los agitadores contraculturales de los 1960s.