miércoles, 23 de noviembre de 2011

Dos en la Carretera y la moda pop

Atracón de moda pop en Dos en la Carretera / Two for the Road (Stanley Donen, 1967). Audrey Hepburn, la flamante protagonista femenina, luce una interminable colección de prendas salidas de las agujas de los modistas más reputados a finales de los 1960s, que según nos indican los fantásticos títulos de crédito a cargo de Maurice Binder incluyen a Foale and Tuffin, Mary Quant, Paco Rabanne, Michèle Rosier, Ken Scott y otros.

Lo que más podemos ver son llamativos trajes pop, la mayoría a rayas de colores vivos, que la actriz luce con espectaculares gafas o viseras retrofuturistas.

También hay ocasión de verla llevar un traje pantalón en PVC negro,

un vaporoso vestido de noche con estampados psicodélicos,

y como joya de la colección, uno de los míticos trajes metálicos de Paco Rabanne.
La película narra la evolución de la pareja protagonista, Albert Finney y la ya mencionada Audrey Hepburn, mostrandonos los altibajos que surgen a lo largo de los años de vida en común. Con un montaje muy original, simultanéa tres (¿quizás cuatro?) épocas diferentes de su relación a lo largo del metraje. El idilio inicial y la emoción que le acompaña, los primeros años en común, las dificultades de convivencia que aparecen con el primer bebé y la gran crisis que conduce a infidelidades y la posibilidad real de separación. Es muy interesante advertir como esta película puede decirnos cosas diferentes dependiendo de la edad con que la veamos. A pesar de que resulta difícil de creer que alguien pueda cambiar de vestido tantas veces en tan poco tiempo, la película es muy recomendable y la B.S.O. de Henri Mancini consigue darle ese aire a gran película clásica. Y además, Albert Finney interpreta a un arquitecto de éxito, en una de cuyas maravillosas viviendas transcurre la escena final de la fiesta en que Audrey luce el modelo de piezas metálicas de Rabanne. Sin duda, una película favorita de este blog.

jueves, 17 de noviembre de 2011

Manuel Barbadillo - Obra Modular (1964-1994)

Barbadillo - Obra Modular (1964-1994) por Manuel Barbadillo y otros

ISBN: 8487035612
PUBLISHED: 1995
PAGES: 290
BINDING: Hardback
SIZE: 290 x 230 mm

Catalogo publicado por la Fundación Picaso de Málaga con motivo de la exposición dedicada a este pintor, celebrada entre el 22 de septiembre y 31 de octubre de 1995. Manuel Barbadillo fue uno de los pioneros en aplicar los ordenadores a la creación artística. Vinculado al grupo de artistas que a finales de los 1960s empleó el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid para experimentar con el arte cibernético, su trabajo en el mismo le permitió facilitar las combinaciones de los alfabetos plásticos modulares que le caracterizan.

Las composiciones de Barbadillo encajan perfectamente en el ideario estético de Der Brutalismus. La complejidad involucrada en su realización resulta en imágenes sencillas y repletas de armonía. Vibrantes y dinámicos, enlazan la mejor tradición de la abstracción geométrica y el op-art con la vanguardia del arte cibernético.

El volumen está profusamente ilustrado con reproducciones de sus obras y con estudios sobre papel milimetrado o borradores procedentes de las impresoras del Centro de Cálculo. Contiene también varios ensayos sobre Barbadillo a cargo de artistas relacionados con la creación basada en ordenadores, entre otros Elena Asins, que también utilizó los recursos del Centro de Cálculo de la UCM en aquellos años y sobre la cual el Museo Reina Sofía de Madrid acaba de clausurar hace tan solo unas semanas la exposición Fragmentos de la Memoria dedicada a su obra.

Edición en español a cargo del Ayuntamiento de Málaga y la Fundación Pablo Ruiz Picasso. El catálogo está agotado, así que como siempre en estos casos, tendremos que recurrir a los portales de subastas y ventas por Internet para hacernos con uno (consultar eBay o todocolección)

Más información sobre Barbadillo y otros pioneros del arte cibernético en España en el documento con seminario original del Centro de Cálculo: Los Origenes del Arte Cibernético en España (pdf).

martes, 8 de noviembre de 2011

BSO Bullitt - Lalo Schifrin

Steve McQueen as 'Bullitt'
Original Motion Picture Soundtrack
Lalo Schifrin
WEA

Track list:

A1 Bullitt (Main Title)
A2 Room "26"
A3 Hotel Daniels
A4 The Aftermath Of Love
A5 Music To Interrogate By
A6 On The Way To San Mateo
B1 Ice Pick Mike
B2 Song For Cathy
B3 Shifting Gears
B4 Cantata For Combo
B5 The First Snowfall
B6 Bullitt (End Title)

La banda sonora original de Bullitt (Peter Yates, 1968) está repleta de sugerentes y elegantes temas de inspiración jazzística o bossa nova. Un recorrido por los mejores sonidos de los sesenta, que incluye también piezas basadas en un rabioso beat con imbatibles arreglos de viento o inmejorables temas de easylistening dabadá a cargo del ínclito compositor de origen argentino Lalo Schifrin, a excepción del tema B5, debido a Paul Francis Webster y Sonny Burke. Totalmente recomendado para los amantes del groove sesentero, su escucha garantiza un viaje en el tiempo y el espacio al San Francisco de finales de los 1960s.

Con algo de suerte sujeta a disponibilidad de copias, en Amazon.es se puede encontrar en formato vinilo por menos de 10,00€.

Más información sobre la BSO de Bullit en Filmscore. A fecha de publicación de este post, el disco está disponible en descarga directa en algunos blogs (por ejemplo, Sunglasses After Dark).

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Berlin - Hansaviertel en vídeo

Excelente vídeo que nos permite trasladarnos por un momento al pequeño barrio residencial Hansaviertel de Berlin, limítrofe con el Tiergarten, en donde, a excepción de la Corbusierhaus, se sitúan todos de edificios construidos para la Exposición Internacional de Berín Interbau 1957.

[Three buildings in Hansaviertel, Berlin, Germany from Pedro Kok on Vimeo.]

El vídeo recoge los edificios diseñados para la ocasión por Walter Gropius, Oscar Niemeyer y Alvar Aalto.

Más información sobre la Interbau 1957 la versión alemana de la Wikipedia y en archINFORM.

Más fotos de los edificios del Hansaviertel en flickr.

viernes, 28 de octubre de 2011

Casabella y Denys Lasdun

Revista Casabella
Número 355
Diciembre 1970

Un inesperado descubrimiento que ha devuelto al Rastro de Madrid el verdadero encanto de los mercadillos: en las zonas más alejadas del eje vertebral de la calle Ribera de Curtidores aún es posible perder una mañana entera entre almonedas y destartalados locales comerciales en los bajos que ocultan pequeñas joyas. En esta ocasión nos referimos a un número de la revista italiana de arquitectura Casabella en perfecto estado, por un precio de risa, y con un estupendo artículo dedicado a (Sir) Denys Lasdun: L'architettura come qualificazione del tessuto urbano, por Luigi Biscogli.

El dossier analiza sus obras más conocidas, muchas de ellas y por la fecha en que se publicó aún eran simples proyectos, y está profusamente ilustrado con fotografías de sus edificios recién acabados, o bien de las maquetas de los mismos, entre otros:

Edición en italiano con resumen en inglés. La revista Casabella es toda una institución en el mundo de las publicaciones dedicadas a la arquitectura, pues lleva editandose desde 1928. Evidentemente el número que hoy comentamos es imposible de conseguir a no ser con un golpe de suerte en un mercadillo o bien recurriendo a páginas de subastas en Internet, como eBay.

jueves, 20 de octubre de 2011

Hard Landscape in Concrete

Hard Landscape in Concrete by Michael Cage and Maritz Vandenberg
ISBN: 0851392776
PUBLISHED: 1975
PAGES: 168
BINDING: Hardback
SIZE: 292 x 203 mm

Sorprendente libro dedicado a exponer las maravillas del hormigón como elemento constructivo en el paisaje urbano. A su plasticidad se unen una gran resistencia y un bajo coste de mantenimiento, lo cual le convirtieron en el candidato idóneo para los departamentos municipales de urbanismo, especialmente desde los 1960s-1970s.

El libro se compone de dos partes claramente difenciadas, en la primera se relatan los elementos teóricos y los fundamentos del paisajismo en entornos urbanos. Se centra en primer lugar en explicar la naturaleza del espacio urbano (lugares de tránsito frente a zonas de descanso y por supuesto, combinaciones mixtas de ambas) y las funciones del entorno peatonal. Seguidamente entra de lleno a detallar elementos constructivos (pavimentos, bordillos, rampas, escalones, etc.), el mobiliario urbano (bolardos, asientos, maceteros, etc.), complementos como las áreas de juego y fuentes en plazas y parques, etc. Tras cubrir exhaustivamente las necesidades del entorno peatonal, se pasan a comentar las similitudes y diferencias con el tráfico rodado en la ciudad, siempre desde el punto de vista del uso del hormigón para la consecución de las exigencias del movimiento de los vehículos a motor.

En la segunda parte, mucho más árida y de menor interés si solo somos aficionados a la arquitectura, se recopilan una serie de hojas informativas con las especificaciones técnicas de los diferentes elementos descritos en la primera sección, y finalmente un apéndice con algunos estándares británicos relativos al hormigón existentes en los 1970s.

El volumen está ilustrado con un gran numero de fotos impagables con todo tipo de entornos urbanos diseñados en hormigón: jardines públicos y privados, plazas y calles peatonales, aparcamientos, autovías... Al margen del interés innegable que dicho material tiene para Der Brutalismus, una vez terminada su lectura ha sido inspirador poder tomar conciencia de las razones por la cuales nos resultan acertadas muchas de las plazas remodeladas en los últimos años en Madrid, y por qué otras nos parecen un fracaso estrepitoso. Aunque prácticamente todas ellas tienen graves carencias en cuanto a protección frente a las inclemencias del tiempo (en primavera y verano son impracticables debido a la falta de zonas de sombra y árboles), es cierto que por ejemplo las plazas de Agustín Lara, Vázquez de Mella, Cabestreros y Tirso de Molina tienen cierto equilibro y están dotadas de casi todas las necesidades que un peatón puede exigir a estos espacios. Sin embargo la enésima remodelación de la Puerta del Sol, la tan cacareada recuperación de la plaza de Santo Domingo, o especialmente la reciente, vergonzante e innecesaria remodelación de la plaza de las Cortes (en Google Maps aparece con su aspecto y trazado anterior) son auténticos desastres claramente hostiles a viandantes y transeúntes.

Edición en inglés. Evidentemente el libro está descatalogado por su editorial, The Architectural Press Ltd., aunque se pueden encontrar copias en Internet a muy buen precio sin más que buscar por su ISBN.

jueves, 13 de octubre de 2011

El Cielo Sobre Berlín y el ICC

En los primeros minutos de El Cielo sobre Berlín (Wim Wenders, 1987) el ángel que interpreta Bruno Ganz y que protagoniza el film recorre la zona de Berlín occidental frente al Centro de Congresos Internacional (Ralf Schüler y Ursulina Schüler-Witte, 1973-1979). El Internationales Congress Centrum, abreviado ICC, es una enorme edificación de clara inspiración brutalista. El exterior carece por completo de hormigón expuesto, ya que tiene un recubrimiento de paneles de aluminio. A persar de que los elementos estructurales no se encuentran a la vista, su presencia y sus formas caracterizan a esta construcción, dotandola de una personalidad contundente y masiva tan propia de la arquitectura de los 1960s y 1970s. Actualmente el ICC Berlin sigue siendo uno de los mayores centros de congresos del mundo, de hecho ha servido de inspiración a muchos otros edificios similares a lo largo y ancho del globo. No obstante, si nos fijamos en la fecha de su construcción a nadie le sorprenderá que se emplease asbesto en los aislamientos, circunstancia que obligará a efectuar una renovación del edificio para proceder a su eliminación.

El Cielo sobre Berlín tiene muchos aspectos interesantes que destacar desde el punto de vista histórico y documental. Quizás el más relevante es que al ser una obra de 1987, dos años antes de la caída del muro, nos ofrece una visión descarnada del Berlín dividido. Las escenas que transcurren en la zona occidental de la Potsdammer Platz dejan una sensación de tremenda desolación, pues por aquel entonces se trataba de un territorio de nadie sin urbanizar y completamente abandonado a su suerte. La impresión es aún más opresiva al compararlo con el actual trazado de la plaza, punto de referencia del nuevo Berlín tras la reunificación alemana. También para los fans de Nick Cave la película tendrá un atractivo especial, ya que al final del metraje se incluye una actuación con su banda, The Bad Seeds. Guste o no, hay que reconocer que El Cielo sobre Berlín es una propuesta destacable a todos los niveles, nada que ver por cierto, con la adaptación/revisión norteamericana protagonizada por Nicolas Cage: City of Angels (Brad Silberling, 1998).

Más información sobre Ralf Schüler y Ursulina Schüler-Witte, la pareja de arquitectos autores del ICC, en edición alemana de la Wikipedia. A juzgar por el número de fotos que podemos encontrar en flickr, el Internationales Congress Centrum de Berlín resulta atractivo a un gran número de aficionados a la fotografía y a la arquitectura, algo que desde luego Der Brutalismus celebra.

martes, 4 de octubre de 2011

El Resplandor y los interiores pantonescos

La decoración del Hotel Overlook en El Resplandor (Stanley Kubrick, 1980) destaca por unas fantásticas y confortables moquetas de estampados geométricos multicolor que hacen pensar inevitablemente en los diseños del danés Verner Panton, uno de los diseñadores e interioristas más influyentes de la segunda mitad de los 1960s y de los 1970s.

De la película poco podemos decir que ya no se sepa. Adaptación de una de las primeras novelas de Stephen King, el resultado es tan inquietante como el original o incluso aún más. Además de las icónicas apariciones de las hermanas asesinadas, el metraje está repleto de imágenes perturbadoras que desde este blog os invitamos a localizar. Eso sí, mucho mejor en versión original, si por algo se ha hecho famosa esta película en España es por su pésimo doblaje.
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