martes, 12 de julio de 2011

Get Carter y el parking Trinity Square

Uno de los pocos logros de Get Carter (Mike Hodges, 1971), estrenada en España como "Asesino Implacable", fue rodar una de las escenas tras el desenlace de la trama en el aparcamiento Trinity Square de Gateshead (Owen Luder & Rodney Gordon, 1967). En realidad, el Trinity Square Car Park, pues ese era su nombre oficial, era un centro comercial con un aparcamiento de varias alturas encima, construído todo ello dentro de los parámetros del brutalismo. En la última planta había además un fantástico café-mirador que parece ser no se llegó a inaugurar nunca, de hecho en la película aparece uno de los personajes principales cerrando el diseño de un restaurante con un par de arquitectos muy posh y muy afectados. Es decir, que 4 años tras su inauguración, el café-mirador seguía cerrado.

El otro mérito de la película es haber capturado en vivo y en sus orígenes el ambiente de un club de la escena que posteriormente se ha dado en llamar Northern Soul. Son unos 20 segundos aproximadamente, pero toda una legión de mods, skinheads y seguidores de los éxitos soul más underground la citan entre sus favoritas debido a esta particularidad. A mi el film me parece malísimo, en concreto la interpretación de Michael Caine es tan inexpresiva y tan poco convincente que solo se me ocurre pensar que el director le odiaba y en realidad quería dejarle en ridículo para la posteridad. Sin embargo aparece siempre entre las mejores películas del cine británico de casi todas las listas al uso, así que por favor, tomése mi opinion personal sobre la misma como lo que es: una opinión más.

¿Y qué decir de Owen Luder, el arquitecto que diseñó el aparcamiento junto a Rodney Gordon? Uno tras otro sus edificios de los 1960s y 1970s han ido cayendo en desgracia y bien están en la picota (la Torre Derwent de Gateshead, el centro comercial y la urbanización Milford Tower de Catford), bien ya han sido demolidos (el Tricorn Centre de Portsmouth en 2004, el parking de Get Carter en 2009). En The Guardian hay una entusiasta defensa de su obra en particular y del brutalismo en general y desde luego este blog lamenta la pérdida de sus emblemáticos edificios.

jueves, 7 de julio de 2011

The Hunger y la torre Cromwell del Barbican

La trama de El Ansia (The Hunger, Toni Scott, 1983) transcurre casi por completo en Nueva York, sin embargo la escena final tiene lugar en la torre Cromwell (Chamberlin, Powell & Bon, 1973) del Barbican Estate. Chamberlin, Powell & Bon, seguidores entusiastas de los principios del Movimiento Moderno, fue uno de los estudios de arquitectura más importantes del Reino Unido tras la II Guerra Mundial. Muchos de sus edificios están protegido por su interés y correcta planificación, entre ellos y desde 2001, el Barbican Estate en su conjunto. Eso no quita que, para mi sorpresa, el Barbican Centre (el centro cultural, no las torres residenciales) haya sido elegido en varias ocasiones como el edificio más feo de Londres.

El Ansia (The Hunger) es una reinterpretación del mito de los vampiros y la búsqueda de juventud y vida eterna a través del sacrificio de víctimas humanas. El guión destaca por incorporar elementos muy alejados de la visión super manida del vampiro centroeuropeo con colmillos que sólo puede salir durante la noche. A nivel técnico es un documento muy digno de la influencia de la estética de los videoclips en el cine de los 1980s (especialmente en cuanto a la iluminación). El vestuario y los peinados que luce todo el elenco de actores es también impagable, haciendo del film un catálogo fidedigno de las tendencias estéticas del momento. Y no se puede olvidar que hay una escena muy conocida en que las protagonistas, Catherine Deneuve y Susan Sarandon, se lo montan en la cama.

sábado, 2 de julio de 2011

La Decima Vittima y Edna Andrade

La Décima Víctima (Elio Petri, 1965) es una distopía basada en un relato corto de Robert Sheckley. En un futuro cercano, los gobiernos canalizan y controlan la violencia humana mediante La Gran Cacería, un concurso-espectáculo en el cual los participantes toman alternativamente el papel de cazador/víctima. La acción es retransmitida por TV y las grandes compañías aprovechan para incluir publicidad y esponsorizar a los concursantes.

Filmada en el año en que la exposición The Responsive Eye del MOMA convirtió al Op-art en un fenómeno de masas, a nadie sorprenderá que los protagonistas -unos fantásticos Marcello Mastroianni y Ursula Andress-, se tomen una copa y echen unos bailes en un modernísimo y futurista bar decorado con unos paneles inspirados sin duda en Color Motion 4-64 de Edna Andrade.

lunes, 27 de junio de 2011

This is England 86 y Park Hill

En el capítulo 3 de la serie de Channel 4, This is England 86 (Shane Meadows, 2010), el grupo protagonista se van a jugar al fútbol a las zonas verdes alrededor de Park Hill (Jack Lynn y Ivor Smith, 1957-61), en Sheffield, por aquello de que esa misma noche jugaba Inglaterra contra Argentina en el Mundial de Fútbol de México 1986. Con la Guerra de las Malvinas todavía en el inconsciente colectivo, el ambiente estaba bastante caldeado, así que no es de extrañar que tengan un encontronazo con un grupo de macarras muy ochenteros -atentos a esos chandals de táctel-, que se termina resolviendo con una pelea entre las dos bandas.

Típico ejemplo de cómo el brutalismo británico daba respuesta a las necesidades de vivienda social en el Reino Unido en los 1960s, Park Hill está protegido desde 1998 por su interés arquitectónico. Este hecho ha llamado la atención de los inversores privados, así que el edificio está siendo renovado en la actualidad, y es muy probable que deje de ser un foco de pobreza y criminalidad para convertirse en uno de los bloques de viviendas más buscados en Sheffield.

This is England 86 es una mini serie de cuatro capítulos que retoma a los personajes de la película This is England (Shane Meadows, 2006) unos años después. Muy popular entre las subculturas mod y skinhead, la secuela es en mi opinión mucho mejor que el film original, aunque hay que esperar hasta el capítulo tres para empezar a mascar el drama que se resuelve con un fantástico sacrificio tarkovskiano en el cuarto y último.

jueves, 23 de junio de 2011

Stranger than Fiction y River City

Además de las icónicas torres de Marina City, Bertrand Goldberg diseñó el complejo River City II (1981-1986), que aparece en la bizarra pero interesante película Stranger than Fiction (Marc Forster, 2006), una preciosa mezcla de comedia y drama con tintes fantásticos y absurdos que transcurre en Chicago. Totalmente recomendada si es que aún no la habéis visto.

Más información sobre este increíble arquitecto en The Bertrand Goldberg Archive.

martes, 14 de junio de 2011

Archigram - Peter Cook

Archigram
by Peter Cook
ISBN: 9781568981949
PUBLISHED: 9/1/1999
PAGES: 148
BINDING: Paperback
SIZE: 216x279 mm
INSIDE: 144 b/w illustrations

Edición facsímil de este libro publicado originalmente en 1972. El contenido se nutre de los artículos e imágenes que este grupo de vanguardia arquitectónica publicó en la revista del mismo nombre durante los 1960s y principio de los 1970s en un total de nueve números y medio(*) (¿?). Convencidos del agotamiento del Estilo Internacional y el Movimiento Moderno, se dedicaron a idear soluciones completamente nuevas y radicales; sus futuristas y utópicos proyectos, muy por delante de las posiblidades tecnológicas de la época, se centraban en el uso de nuevos materiales y técnicas constructivas, dando gran importancia a la movilidad y las configuraciones cambiantes y adaptables a las necesidades de sus usuarios: mega-estructuras de hormigón robotizadas que permiten crear ciudades (Plug-in City, 1964) a base de añadir módulos prefabricados, estandarizados e intercambiables; enormes ciudades ambulantes (Walking City, 1964) que se interconectan entre sí o con ciudades existentes para crear nuevas metrópolis; pueblos móviles (Blow-out Village, 1966) trasladables de manera autónoma para proporcionar allí donde se necesita alojamiento y otros espacios mediante tecnología hidráulica y cúpulas hinchables; hogares cápsula (Capsule Home, 1964) experimentales y customizables; etc.

El impacto visual de los diseños que muestran los proyectos es enorme y más de 40 años después siguen pareciendo terriblemente modernos. Las proyecciones axonométricas se combinan en collages con dibujos de comics y tipografías psicodélicas o pop. Los alzados y perspectivas de sus propuestas se mezclan con fotos de personas que en lugar de utilizarse como meras referencias de escala, protagonizan y viven felices la arquitectura que Archigram concibe. Es una pena que todas las ilustraciones del libro sean en blanco y negro, porque en realidad un gran número de ellas se realizó en color para hacerlas más atractivas.

Más información del libro en la página web de los editores, Princeton Architectural Press.

Más información sobre Archigram en el imprescindible The Archigram Archival Project y The Archigram Exhibition, que se pudo visitar en Valladolid en 2010.

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(*) Via The Archigram Archival Project

jueves, 9 de junio de 2011

Gangster No. 1 y el Brunswick Centre

El Brunswick Centre (Patrick Hodgkinson, 1972) desde dentro, tal y como aparece en Gangster No. 1 (Paul McGuigan, 2000).

Ambientada a finales de los 1960s en pleno Swinging London, la localización es extemporánea a la trama (y no es la única del film), aunque encaja perfectamente en la acción y el Zeitgeist. En cualquier caso, una película recomendada y alejada de los estereotipados personajes del crímen organizado americano.

sábado, 4 de junio de 2011

Röyksopp y Richard Seifert

La Space House (Richard Seifert, 1966) oficialmente One Kemble Street, protagonista por triplicado del vídeo promocional de Happy up Here de Röyksopp

Imposible sacar mejores capturas de Youtube, eso sin contar con que la acción del videoclip es nocturna. Abajo, la Space House con toda claridad.

Space House

Foto por I like, en flickr. Algunos derechos reservados
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